William Kentridge (né à Johannesburg, Afrique du Sud, 1955) est internationalement connu pour ses dessins, ses films, ses productions théâtrales et d’opéra.

Sa méthode combine le dessin, l’écriture, le cinéma, la performance, la musique, le théâtre et les pratiques collaboratives pour créer des œuvres d’art ancrées dans la politique, la science, la littérature et l’histoire, tout en maintenant un espace pour la contradiction et l’incertitude.

Le travail de Kentridge a été vu dans des musées et des galeries du monde entier depuis les années 1990, y compris le Museum of Modern Art à New York, le Musée Albertina à Vienne, le Musée du Louvre à Paris, la Whitechapel Gallery à Londres, le Louisiana Museum à Copenhague, le Musée Reina Sofia à Madrid, le Kunstmuseum à Bâle et Zeitz MOCAA et la Fondation Norval au Cap. Il a participé à plusieurs reprises à la Documenta de Kassel (2012, 2002, 1997) et à la Biennale de Venise (2015, 2013, 2005, 1999 et 1993).

Les productions d’opéra comprennent La Flûte enchantée de Mozart, Le Nez de Chostakovitch et les opéras Lulu et Wozzeck d’Alban Berg, et ont été vues dans des opéras tels que le Metropolitan Opera de New York, La Scala de Milan, l’English National Opera de Londres, l’Opéra de Lyon, l’Opéra d’Amsterdam, l’Opéra de Sydney et le Festival de Salzbourg.

Les productions théâtrales de Kentridge, jouées dans des théâtres et des festivals à travers le monde, comprennent Refuse the Hour, Winterreise, Paper Music, The Head & the Load, Ursonate et Waiting for the Sibyl et en collaboration avec la Handspring Puppet Company, Ubu & the Truth Commission, Faustus in Africa!, Il Ritorno d’Ulisse et Woyzeck on the Highveld.

En 2016, Kentridge a fondé le Centre for the Less Good Idea à Johannesburg : un espace de réflexion et de création réactives à travers des pratiques artistiques expérimentales, collaboratives et interdisciplinaires. Le Centre accueille un programme continu d’ateliers, de spectacles publics et d’activités de mentorat.

Kentridge a reçu des doctorats honorifiques de plusieurs universités, dont Yale et l’Université de Londres. En 2010, il a reçu le prix Kyoto. En 2012, il a présenté les conférences Charles Eliot Norton à l’Université Harvard. En 2015, il a été nommé académicien honoraire de la Royal Academy de Londres. En 2017, il a reçu le prix Princesa de Asturias pour les arts et en 2018, le prix international Antonio Feltrinelli. En 2019, il a reçu le prix Praemium Imperiale en peinture à Tokyo. En 2021, il a été élu membre associé étranger à l’Académie des Beaux-Arts.

Son travail se trouve dans les collections de Art Gallery of Western Australia (Perth), Art Institute of Chicago, Carnegie Museum of Art (New York), San Diego Museum of Art, Fondation Cartier (Paris), Zetiz MoCAA (Cape Town), Norval Foundation (Cape Town), LACMA (Los Angeles), Haus der Kunst (Munich), Sharjah Art Foundation, Mudam (Luxembourg), Musée d’Art Contemporain de Montréal,  MoMA (New York), SF MoMA (San Francisco), Castello di Rivoli (Turin), Moderna Museet, Stockholm, MoCA (Los Angeles), Stedelijk Museum (Amsterdam), National Gallery of Victoria (Melbourne), Johannesburg Art Gallery, MAXXI (Rome), Louisiana Museum (Humlebaek, Danemark), Musée des beaux-arts du Canada (Ottawa), Musée national d’art moderne (Kyoto), Musée d’Israël (Jérusalem), Inhotim Museum (Brumadinho, Brésil), Broad Art Foundation, Los Angeles,  Centre Pompidou (Paris), Fondation Louis Vuitton (Paris), National Gallery of Australia (Canberra), Tate Modern (Londres), Sifang Art Museum (Nanjing), Kunsthalle Mannheim, Vehbi Koç Foundation (Istanbul), Luma Foundation (Arles), Museum of Fine Arts (Budapest), Fundaçion Sorigue (Lerida, Espagne), Guggenheim (Abu Dhabi), Kunsthalle Praha (Prague) et Amorepacific Museum of Art (Séoul); ainsi que des collections privées dans le monde entier.

-- Quaternaire représente William Kentridge Studio partout dans le monde en collaboration avec THE OFFICE PERFORMING ARTS + FILM.